不应被淡忘的美术史家傅抱石
来源:河南青年时报 作者:河南美术出版社 2020-03-19

傅抱石的画名如日中天,其画作在艺术市场上炙手可热。但是,人们似乎并不完全了解作为美术史家的傅抱石和作为画家的傅抱石之间的内在联系。其实,傅抱石绘画的成功,与他精通美术史有着密不可分的关系。

傅抱石

诚如陈传席(中国人民大学教授、中国美术家协会理论委员会副主任)所言,“美术史是学术而不属于技术,以学术启发技术,即以精神掌握技术,点石成金,技进平道,庶几不惑,当即可以进入艺术宫殿”,“美术史作为学术能丰富人的精神,充实人们的心胸,提高人的品质,增益人的学问”。

综合考察傅抱石的著述,我们可以发现,1950年之前,他主要侧重于中国美术史的多角度研究,并造就了其知名美术史家的地位。

1950年以后,随着社会政治的变化,他的关注点发生了相应变化,“傅抱石的学术个性被迫消失乃至写作愿望淡化,作为美术史论家的傅抱石也逐渐地为著名画家傅抱石所取代”。他将精力投入绘画创作之中,文字著述也基本转向绘画本体理论和创作观念的阐释。

他一方面尝试运用马克思主义原理解释中国绘画发展的进程,如《中国的人物画和山水画》(1954)、《山水人物技法》(1957)、《中国的绘画》(1958)等,另一方面,颇有前瞻性地选择合适的重要选题发表见解。

值得一提的是,傅抱石美术著述的持续刊发,在当时的新闻、出版体制下产生了空前的影响力,也为其艺术闻达于社会做了有力的铺垫。

傅抱石一生勤于思考,撰写美术论著150余篇(本),共200余万字,凡绘画史、篆刻史、工艺史等,广收博采,内容丰富繁多。

如果对其美术论著细致考察,可大致分为“中国画史研究”“中国绘画概论”“中国画创作杂谈”等方面,而其思想精髓则集中“中国画变革”“中国绘画精神”“中国画写生与创新”等内容上。

作为20世纪中国美术史发展的重要部分之一,这些文字著述充分体现出他对中国美术精神的深度思考。

傅抱石留下了如此庞大的文字著述,人们如何从这些文字中理解他所阐释的精言要义?

《傅抱石谈艺录》 万新华著 河南美术出版社

本着“取要言精论,以知其立论之妙”的原则,编者在考察傅抱石的著述文字后,审慎选择若干精义要妙,编成《傅抱石谈艺录》,并依内容的不同大致分为“观察篇”“画论篇(上)”“画论篇(下)”“画理篇”“创作篇”等类别。

通过梳理其理论框架,着重分析其学术源流、历史文化背景和当时特定的情境与心态,从而在帮助读者准确理解原著的同时,凸显他独特的学术个性。

同时,通过适当的分析,说明他在美术史论研究与绘画创作实践中的互动、互补关系,希望能对傅抱石的美术思想、美学趣味的理解和研究产生促进作用。

“文字是思想的呈现”,古人每每有通过选编文章来体现自己学术观点的传统,编者选择傅抱石的30余篇文章组成《傅抱石谈艺录》,其初衷和目的也不外乎如此。

尽管这些篇目仅是傅抱石笔耕墨耘数十年的一小部分,但能代表他一生著述的精髓,可以体现他画史研究、画学理论的真知灼见。读者以此能窥察到画家的执着追求和睿智思考,并从中感受到画家对历史、社会、自然、人生的终极关怀。(选自《傅抱石谈艺录》)

作者简介

万新华,南京博物院研究馆员,主要从事博物馆展览策划和中国绘画史研究,编有《傅抱石著述手稿》《傅抱石篆刻印论》《傅抱石仕女画集》等,著有《图像风格 观念:中国现代绘画史研究丛稿》《傅抱石美术史学论稿》《傅抱石绘画研究(1949-1965)》《阅读傅抱石》等。(河南美术出版社供稿)

责任编辑:张磊

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